La chronique des DJ STARs - vol 4 : LAURENT GARNIER

La chronique des DJ STARs - vol 4 : LAURENT GARNIER
L comme LAURENT GARNIER

















Laurent Garnier est né le 1er février 1966 à Boulogne-Billancourt, France dans une famille de forains. Très jeune, il se rend compte que la musique fait et fera partie intégrante de sa vie. Il s'enferme dans sa chambre, transformée en véritable discothèque, plusieurs heures par jour. Derrière ses platines, il s'imagine déjà faire danser les foules et anime les soirées familiales dès qu'il en a l'occasion.

Mais c'est lorsqu'il déménage à Londres pour devenir valet de pied de l'Ambassadeur de France que tout s'enclenche.

Points marquants de sa carrière:

DJ Acid House au club l'Haçienda sous le nom de DJ Pedro (Manchester, Angleterre)
DJ House et Techno lors des soirées Wake Up au Rex Club (Paris, France)
Création du label F Communications avec Eric Morand.
Soucieux de promouvoir la diversité musicale, il propose sa propre radio sur le Web : Pedro's Broadcasting Basement, où se côtoient de nombreux styles différents de musique. Il était également DJ résident au Rex Club (Paris) jusqu'en juillet 2005 pour les soirées Stéréomaniac, prônant avant tout l'éclectisme musical (rock, drum & bass, techno, etc).

Laurent Garnier a mélangé avec brio plusieurs styles de musique. A la fin de son ouvrage Electrochoc, il avoue son désir de se retirer peu à peu de la scène pour ne plus faire que de la composition, et ce à cause d'un fléau qui affecte beaucoup les DJs, la perte d'audition.

Lien : Laurent on the web

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# Posté le lundi 02 juin 2008 13:05

La chronique de Frantz et Christina - vol 52 : WHITNEY HOUSTON

La chronique de Frantz et Christina - vol 52 : WHITNEY HOUSTON
W comme WHITNEY HOUSTON




















C'est le 9 août 1963 que Whitney Houston naît à Newark, dans la banlieue de New York. Sa mère, Cissey Houston (ancienne choriste d'Aretha Franklin) et sa tante, Dionne Warwick, lui inculquent vite la fibre artistique.
Dotée d'un physique avantageux, la jeune femme a les honneurs de différents magazines de mode ("Glamor", "Cosmopolitan") dès l'âge de seize ans ! Elle travaille en tant que mannequin et joue au cinéma, notamment dans "Ricky ou la belle vie".
Sa carrière musicale démarre en 1983, par un duo avec Teddy Pendergrass (Hold Me). Cela lui permet de se faire remarquer et d'entrer en studio pour y enregistrer son premier album. Celui-ci sort en 1985. C'est un succès qui lui vaut un Grammy Award !

Records
Whitney Houston est à ce jour la meilleure vente de l'histoire pour un premier album, avec près de vingt-cinq millions d'unités... Parmi les principaux extraits qui en sont tirés, notons Saving All My Love For You.
Le second opus, Whitney, établit deux nouveaux records ! Tout d'abord en étant numéro 1 dès sa sortie aux Etats-Unis. Une première pour une femme... Et puis en classant sept titres consécutifs en tête des "charts" américains, effaçant des tablettes les Beatles et les Bee Gees !
A la fin de l'année 1989, Whitney Houston crée la fondation "For Children", destinée à venir en aide aux enfants malades ou sans abri. 1990 marque la parution de I'm Your Baby Tonight et son mariage avec Bobby Brown.

Bodyguard
En 1992, c'est la consécration ! La belle interprète la bande originale de "Bodyguard", dont elle tient le rôle principal aux côtés de Kevin Costner. Carton mondial avec, entre autres, les singles I Will Always Love You (reprise de Dolly Parton), Run To You et I Have Nothing.
Un succès que Whitney Houston a du mal à gérer. Elle va dès lors davantage faire la une des journaux pour ses frasques conjugales que pour son actualité musicale. Elle sombre vite dans l'alcool et la drogue.
En 1998, sort My Love Is Your Love qui rencontre néanmoins un certain succès, particulièrement grâce à son duo avec "sa meilleure ennemie", Mariah Carey, sur When You Believe. Un titre aussi disponible sur la musique du dessin animé "Le Prince d'Egypte".

Greatest Hits
L'année qui suit la voit être couronnée d'un Grammy Award en tant que "meilleure chanteuse de R'n'B". Pourtant, son déclin est visible et évident. Son mari la bat et séjourne régulièrement en prison; elle est arrêtée en possession de marijuana... Le trou noir !
Cependant, elle se réconcilie en 2000 avec George Michael, après onze ans de haine réciproque ! Il en résulte le duo If I Told You That. Suivi d'un autre duo, Could I Have This Kiss Forever, avec Enrique Iglesias.
La double compilation Greatest Hits arrive à ce moment précis et contient quatre inédits. Mais si le public se la procure en masse, Whitney continue d'apparaître déprimée et fatiguée, semblant même incapable de chanter la moindre chanson en public...
Elle publie portant un nouvel opus en 2002, Just Whitney, épaulée par les plus grands producteurs de R'n'B du pays. Deux cent mille copies partent en une semaine...
Pour les fêtes de fin d'année 2003, elle met en vente un album de chansons de Noël, One Wish.

Lien : Whitney on the web

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# Posté le jeudi 03 juillet 2008 12:51

La chronique de Frantz et Christina - vol 53 : GEORGE CLINTON

La chronique de Frantz et Christina - vol 53 : GEORGE CLINTON
G comme GEORGE CLINTON











Même nom mais aucun lien de parenté entre l'ancien président américain et l'un des pères du funk, George Clinton. Né le 22 juillet 1940 à Kannapolis en Caroline du Nord, George grandit à Plainfield dans le New Jersey. Il y occupe un peu plus tard un emploi dans un salon de coiffure afro, où il passe la majeure partie de son temps à décrêper les cheveux de ses clients.
George commence la musique en 1955 avec un groupe de doo-wop, The Parliaments. Le groupe sort plusieurs disques, mais le succès n'est pas au rendez-vous. Du coup, Clinton décide de faire fusionner The Parliaments et Funkadelic groupe avec qui il tournait de temps en temps. Idée de génie puisque la formation hybride et à géométrie variable fit main basse sur la musique funk des 70's dont elle est l'un des précurseurs. George Clinton et ses comparses sortiront une quarantaine de hits singles et trois de leurs albums furent disque de platine.
Pour d'obscures raisons contractuelles, au début des années 80 Clinton se mit à sortir des disques sous le nom de George Clinton & the P.Funk All-Stars. En 82 il signe avec la maison de disque Capitol Records, à la fois en tant qu'artiste seul et sous le nom de The P.Funk All-Stars. Il sort son premier album solo, « Computer Games » cette année là. Le titre « Loopzilla » est un joli succès, bientôt dépassé par « Atomic Dog » qui atteint la première place du classement R&B des charts US.
Durant les trois années qui suivirent, Clinton sortit trois autres albums « You Shouldn't-Nuf Bit Fish » (1983), « Some of my best jokes are friends » (1985) et « R&B Skeletons in the Closet » (1986) où il décortique le funk sous tous ses aspects, abordant tour à tour funk traditionnel, funk expérimental et funk-rock.
C'est ensuite que viennent les ennuis. George est empêtré jusqu'au coup dans de complexes histoires de droits d'auteurs alors que, dans le même temps sa popularité décline peu à peu.
Son aura sera ravivée dans les années 90 grâce aux nombreux rappeurs qui lui rendent hommage en samplant ses morceaux. George Clinton officie alors sur le label de Prince, Paisley Park, avec lequel il sort deux albums « The Cinderella Theory » et « Hey Man, Smell My Finger ». A présent chez Sony, le maître du P-funk publie The Awesome Power Of A Fully Operational Mothership (1996), album à l'occasion duquel il retrouve ses anciens collègues de Parliament et Funkadelic.
En 2005 arrive dans les bacs un double CD retraçant les cinquante années de carrière de George Clinton : « How Late Do U Have 2BB4UR Absent ». Un bel hommage pour un musicien qui a marqué la musique noire américaine de son empreinte.

Lien : George Clinton on the web
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# Posté le jeudi 03 juillet 2008 12:55

La chronique des DJ STARs - vol 5 : BOB SINCLAR

La chronique des DJ STARs - vol 5 : BOB SINCLAR
B comme BOB SINCLAR

































En 1988, Bob Sinclar débute sa carrière de disc jockey. Il passe son temps entre ses platines où il enchaîne ses premiers mix et les magasins de disques pour dénicher les perles rares.
En 1990, il rencontre DJ Yellow avec lequel il fonde dès 1994 le label Yellow Productions. Spécialisé d'abord dans la soul, le hip-hop et l'acid jazz, le label va peu à peu s'élargir à la house music. Ses productions les plus personnelles, et les plus anciennes, sont produites sous le pseudo de Mighty Bop.
En 1998, 10 ans après avoir fait ses débuts aux platines, « Chris the French Kiss » crée le personnage de Bob Sinclar, reprenant le nom du personnage incarné par Jean-Paul Belmondo dans le film Le Magnifique (1973). Il va écumer les clubs du monde entier : de New York à Chicago, de Tokyo au Maroc, de Moscou à Berlin, en passant par Milan, Sydney, et plusieurs autres villes.
Outre son statut de DJ, Bob Sinclar est producteur et remixeur. Il est à l'origine de grands succès internationaux et de plusieurs projets parmi lesquels « Africanism », qui réunit les DJ les plus connus (Eddie Amador, Lego, DJ Gregory, Martin Solveig et d'autres), la production de Salomé de Bahia avec notamment le single Outro Lugar, reprise du titre Another Star de Stevie Wonder que Kaoma a adapté en portugais, et de nombreux remix. Son label Yellow Productions compte des artistes comme Dimitri from Paris, Kid Loco, Bang Bang, Louise Vertigo, Loco Player, etc.
À travers ses différents albums, Bob Sinclar va révéler au grand public sa large culture musicale et sa sensibilité artistique. En 2003, il enregistre l'album « III », une superproduction électronique, sur lequel on trouve l'efficace « The Beat Goes On » et « Kiss my Eyes » composés avec Alain Wisniak. En 2004 sort un « best of » incluant quatre titres inédits, des images de sa tournée à travers le monde, une interview, ses clips et leur making of...
En avril 2006, sort Western dream, assez médiatisé grâce au titre Love Generation, qui est le générique de la 5e édition de l'émission Star Academy (sept 2005). Un deuxième single le suit : World, Hold On en avril 2006, puis Rock This Party en juin de la même année.
Début 2007, il est nommé aux Victoires de la musique, mais ne remporte pas la récompense. Mais sa performance en 2006, très remarquée, lui permet de remporter un trophée aux NRJ Music Awards 2007, où il est le premier à remporter un prix dans la nouvelle catégorie du « meilleur DJ français de l'année » face à David Guetta, Martin Solveig, David Vendetta et Laurent Wolf.
Le soir du 6 mai 2007, après l'élection de Nicolas Sarkozy à la présidence de la République française, il mixe pour l'occasion sur la place de la Concorde.
Invité sur la radio BFM le 3 décembre 2007, Bob Sinclar a aussi été reconnu pour ses qualités de businessman, dixit Stéphane Soumier de BFM. Interrogé sur la crise de l'industrie du disque, il estime que la musique doit changer de modèle économique et que l'avenir de la distribution de la musique passe notamment par les téléphones mobiles [2].
A savoir, pour l'histoire, que Chris s'est fait connaître du grand public grâce au remix que Thomas Bangalter (moitié des Daft Punk) a fait de son titre Gym Tonic, paru sur l'album Paradise, alors premier album de Chris.

Lien : Bob on the web
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# Posté le jeudi 03 juillet 2008 13:00

La chronique des DJ STARs - vol 6 : DAFT PUNK

La chronique des DJ STARs - vol 6 : DAFT PUNK
D comme DAFT PUNK













Daft Punk est né de la rencontre de Guy-Manuel de Homem Christo et Thomas Bangalter sur les bancs d'un collège parisien en 1987. Les deux adolescents écoutent le même style de musique, qui va de David Bowie à Kiss, en passant par Talking Heads, Serge Gainsbourg ou Jimi Hendrix, et forment un groupe très orienté rock en 1992.
De ce groupe il ne reste que le surnom que les critique ont donné à l'écoute de leur premier single : Daft Punk, qui signifie punk nul. L'aventure rock s'arrête en 1993 et les deux compères se tournent vers la techno un nouveau style de musique qui fait son entrée en force en France. En 1994, ils sortent leur premier single, mais le succès n'arrive que l'année suivante avec le titre "Da Funk" grâce auquel ils parviennent à se faire une renommée dans le monde des raves. Le groupe Virgin signe le groupe et celui ci sort son premier album en 1997 : "Homework" qui se vend à plus d'un million d'exemplaires. Le titre "Around The World" est le fer de lance de cet album est devient l'un des tubes international de l'année. Après une longue série de concerts et un dvd qui sort en 1999 le groupe marque une pause avant de revenir en 2001 avec son second album "Discovery" au son plus disco et qui cette fois est porté par le titre "One More Time". Le groupe renoue avec le succès est met un voile sur son visage en n'apparaissant qu'affublé de casques intégral. En 2003, Daft Punk s'essaye au film d'animation sans grand succès. Avec leur troisième album sorti au printemps 2005 le duo organise un black-out promotionnel total en ne fournissant aucun visuel et en ne donnant aucune interview. "Human After All" est un ton en dessous par rapport aux albums précédent mais reste cependant du bon Daft Punk aux boucles répétitives et envoûtante. A la suite de cet album Daft Punk part pendant deux années à la rencontre de son public dans 22 pays, de cette gigantesque tournée est extrait l'album "Alive" qui sort en 2007 pour le plus grand plaisir du public qui retrouve ainsi une sorte de méga best-of amélioré des plus grand titre du groupe. Voir et acheter les cd de Daft Punk ?

Lien : Daft Punk on the web





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# Posté le jeudi 03 juillet 2008 13:05